미겔 데 세르반테스가 1605년과 1615년에 두 부분으로 나누어 발표한 작품으로, 서양 문학의 기초를 이룬 불멸의 고전이다. 이 작품은 기사도 문학을 풍자하면서도 동시에 인간의 이상과 현실의 충돌을 깊이 있게 탐구한다.

두 번째 단락
주인공 알론소 키하노는 기사도 이야기에 심취한 나머지 스스로를 ‘돈키호테’라는 이름의 기사로 생각하게 된다. 그는 낡은 갑옷과 말, 그리고 충직한 종자 산초 판사와 함께 모험을 떠난다. 그러나 그의 행동은 현실과 동떨어져 있어 주변 사람들에게는 우스꽝스럽게 보인다.

세 번째 단락
돈키호테는 현실의 방앗간 풍차를 괴물로 착각하고 싸움을 거는 장면처럼, 현실을 왜곡된 시각으로 바라본다. 이러한 그의 행동은 독자들에게 웃음을 주지만, 동시에 인간이 품는 이상과 환상이 현실 속에서 어떤 의미를 가지는지 성찰하게 만든다.

네 번째 단락
돈키호테의 모험은 단순한 풍자가 아니라, 인간의 존엄과 이상에 대한 깊은 비유로도 읽힌다. 그는 현실 속에서 패배와 조롱을 당하지만, 끝까지 자신의 신념과 기사도로 살아가려 한다. 이러한 모습은 어리석음과 동시에 숭고함을 함께 보여준다.

다섯 번째 단락
산초 판사는 돈키호테와 대조적인 인물로, 현실적이고 실용적인 태도를 가진다. 두 인물은 이상과 현실의 대비를 상징하며, 이들의 관계는 작품의 중심적인 매력 중 하나이다. 돈키호테는 환상 속에서 위대함을 찾고, 산초는 현실 속에서 지혜를 보여준다.

여섯 번째 단락
결국 돈키호테는 자신의 모험이 환상에 불과했음을 깨닫고 본래의 자신으로 돌아가지만, 독자들에게는 인간이 꿈꾸는 이상과 현실의 갈등을 강렬하게 각인시킨다. 『돈키호테』는 웃음과 풍자를 통해 인간의 본질을 드러내는 동시에, 꿈과 신념의 가치를 되새기게 하는 영원한 고전으로 평가된다.