문제점들을 나열해봤다. 보고 알아서 걸러라. 대충 봐도 좋음. 단락마다 요약 있음.
+ 평가 수정을 위해 여러 번 읽고 있다.

＂상업적으로 성공했지만 작품성은 구린 웹소설의 교과서.＂


1. 초반부터 이상한 점들

1-1. 사회적 혼란에 대한 묘사
"인간이란 존재가 밑바닥까지 추락했을 때, 그들에게 문화란 하등 쓸모없는 것이었다."
-김동식, '회색 인간' 中

어떤 사회든 위기가 닥치면 사회적 혼란이 발생한다. 하지만 작중 사회는 세상의 존망이 달린 위기가 닥쳤는데도 불구하고 거의 아무런 혼란도 묘사되지 않았다. 사람들이 금방 정상적인 사회로 복귀했다는 것도 아무런 설명 없이 그냥 넘어가버렸다. 물론 사람들의 적응력이 좋아진다는 설명이 있긴 했지만, 그것만으로 이 모든 묘사를 생략하기엔 작가에게 너무 편의적인 전개가 아니었을까 생각한다.
보통 현대를 배경으로 하는 판타지 작품은 현대에서 사회적 혼란이 있을 만한 판타지 요소에 그럴 듯한 설정을 붙이거나, 그럴 듯한 전개를 붙여 이어나간다. 예컨대 '헌터 사회'를 배경으로 하는 작품에는 과거부터 헌터라는 존재가 있어왔다는 설정이 붙거나, 헌터라는 존재가 어떻게 있을 수 있었는가를 직접 전개한다. 하지만 이 작품은 작중 '탑'이라는 게 생겨났을 때의 핍진성 있는 설정도, 개연성 있는 전개도 없었으면서 사회적 혼란을 거의 묘사하지 않았다.

+비슷한 상황에서 설정을 잘 붙인 작품으로는 '회귀도 13번이면 지랄 맞다'가 있고, 전개를 잘한 작품으로는 '전지적 독자 시점'과 '임기 첫날에 게이트가 열렸다'가 있다.


1-2. 힘의 논리를 사용하는 주인공
초반부에 할아버지 삥 뜯는 거보고 충격을 금치 못했다.

선악의 대비를 그려내는 작품에서 힘의 논리는 보통 악역의 방식이다. 그러나 이 작품은 선역과 악역이 분명한데, 이상하게도 선역 측에 속하는 주인공이 힘의 논리를 사용한다. 그것도 선역 측에서 오직 주인공만이 이런 독보적인 행보를 보인다. 이는 이 작품에서 주인공이 선역이지만 악인이기 때문에 가능한 일이다.
그럼 왜 주인공만 힘의 논리를 사용할까? 바로 독자들에게 카타르시스를 전달하기 위함이다. 당연히 선역 쪽에서 주인공처럼 힘의 논리를 사용하는 인물이 없는 만큼, 선역 쪽의 활약은 주인공이 모조리 가져가게 된다. 소위 말하는 '독식'이 가능해진다는 것이다. 그러나 고작 등장인물의 성격만으로 등장인물의 결과값에 대한 핍진성을 만족시키기는 어렵다.
따라서 우리는 주인공이 그러한 힘의 논리를 아무런 제약도 없이 사용한다는 것을 조금 이상하게 볼 필요가 있다. 아니, 애초에 악한 성향을 가지고 있는 주인공이 선역에 배치된 건 적절한 처사였을까?

자세한 부분은 2-1과 2-3을 참조.


1-3. 너무 용감한 주인공
롤이 현실이 된다고 페이커가 가렌이랑 맞짱 떠서 이길 수 있는 것은 아니다. 우리는 현대인으로 태어났기 때문에 너무나도 나약하고, 살아가기 위해 목숨을 걸어본 적도 없다. 그래서 현대인은 아무리 상황을 잘 인지하더라도 목숨이 달린 일이면 지레 겁먹고 말 것이다.
하지만 주인공은 전혀 그렇지 않았다. 오히려 초반부터 용감하게 적과 싸워나가며 성장하기까지 했다. 물론 소년 만화에서 흔히 보이는 영웅 서사에 따르면 주인공이 용감하게 적과 싸워나갔다는 이야기는 플러스 요인이 된다. 하지만 주인공이 스스로 두려움을 이겨내고 용감함을 뽐냈던 게 아니었다는 점이 문제다. 주인공은 처음부터 두려움이 없었고, 그저 수상할 정도로 용감했을 뿐이다.

나는 이 부분부터 주인공이 악한 행보를 보이기까지, 무릇 인간이라면 당연히 가져야 할 감정들이 몇몇 결핍되어 있음을 느끼고 주인공의 인간성이 결여되어 있는 게 아닌가 의심이 들었다. 자세한 부분은 2-1을 참조.


2. 삼위일체 좆병신
주인공이고 독자고 작가고 제대로 된 구석이 단 한 개도 없다. 그럼에도 소설은 잘 굴러간다.

2-1. 일관성 없는 주인공
"검을 테면 철저하게 검어라. 단 한개의 깃털도 남기지 말고."
-오세영, '자화상' 中

주인공은 분명히 선역으로 설정된 인물이다. 동료들과 함께 악에 맞서고 어떤 목표를 향해서 나아간다. 그러나 그와 별개로 주인공은 사실 선악을 기준으로 악에 더 가깝다. 이는 앞서 말했듯이 자신의 이득을 위해서 힘의 논리를 사용하는 부분이나 평소의 언행, 남들을 대하는 태도 등에서 드러나는 부분이다. 즉, 주인공의 역할은 '선역으로 설정된 악인'이라고 말할 수 있다.

그런 설정에 빙자해 주인공의 악행은 악행으로 묘사되지 않는다. 주인공이 작중에서 불량한 언행을 일삼고, 남을 함부로 대하는데도 나쁜 사람으로 평가받지 않는다는 점에서 그러하다. 오히려 주인공은 압도적으로 강하다며 대단한 사람으로 평가받는다. 즉, 주인공은 작중에서 오직 업적으로만 평가받고, 인성으로는 평가받지 않는다는 것이다. 그러다보니 주인공의 악행은 독자들에게 비교적 가볍게 여겨진다. 이렇듯 악행을 악행으로 묘사하지 않는 것을 앞으로 [1차 괴리]라고 칭하겠다.

사실 악행을 제대로 묘사하지 않는 것까진 그다지 문제되지 않는다. 이 소설의 진짜 문제는, 바로 주인공의 악행이 항상 다음 전개에 유리하게 작용한다는 것에 있다. 주인공은 어떤 일을 하든지 간에 항상 성공적인 결과를 보여주고, 아무튼 하는 일마다 항상 잘 풀린다. 공갈을 목적으로 친절을 베풀었든, 그냥 침을 뱉고 모진 말을 내뱉었든 주인공에겐 안 풀리는 일이 없다. 바로 주인공의 악행을 악행처럼 묘사하지 않았기 때문에 가능한 일이다. 악행조차 이롭게 작용한다는 이것을 [2차 괴리]라고 칭하겠다. 주인공은 이 2차 괴리를 통해서 자신의 언행에 비해 항상 더 큰 결과값을 얻어낼 수 있다.

그리고 주인공은 1차 괴리에서 설명한 모순적인 인간상을 그대로 대변하는 성격을 가지고 있는데, 바로 쿨한 성격과 속이 좁다는 성격을 동시에 가지고 있다는 것이다. 여기서 이러한 성격의 모순을 [3차 괴리]라고 칭하겠다. 이 3차 괴리는 쉽게 말해 '쿨찐'이라고 보면 된다. 그리고 이 쿨찐이라는 성격은 주인공의 악행을 위장하기에 딱 좋은 조건을 가지고 있다.
쿨찐에서 '쿨'은 주인공이 자신의 모순적인 행보마저 매사에 대수롭지 않다는 듯한 태도로 일관하며 선역을 계속 수행할 수 있게 만드는 것이고, '찐'은 당한 것을 조금도 그냥 넘어가주지 못하는 부분을 통해 주인공의 악한 성격을 강조하는 역할이다. 따라서 3차 괴리는 악행을 위장하기에 딱 좋은 조건을 가지게 된다. 그러므로 3차 괴리는 악행을 악행으로 묘사하지 않으려는 성향을 내포, 즉 다시금 1차 괴리를 낳는다.

종합하자면, 악행을 악행으로 묘사하지 않아서 주인공의 행동이 비교적 자유로운데, 그 점에 있어서 주인공은 아무렇게나 행동하는데도 모든 상황은 주인공에게 이롭게 작용하고, 또 아무렇게나 행동하는 쿨찐 주인공의 성격을 내세우면서 악행을 정당화한다.

1차→ 2차→ 3차→ 1차..... 이렇게 무한 반복이다.

+참고로 '선역으로 설정된 악인'이라는 위치를 잘 활용한 소설도 있다. 가장 대표적인 예시가 바로 '회귀도 13번이면 지랄 맞다'의 주인공 '주공혁'이다. 이에 관한 평가는 내 리뷰 목록을 직접 찾아보길 바란다.


2-2. 저연령층 독자
독자의 연령대가 낮아서 생기는 문제점은 아무도 이 소설에 대해서 이상하게 생각할 수 없다는 점이다. 독자는 보통 작품이 이상하다고 판단되는 구간에서 하차한다. 그리고 그 과정에서 조회수에 유의미한 변화가 일어나면 작가는 줄어든 독자 수를 보고 다시 자신의 작품을 개선하려 애쓸 것이다. 그리고 작가는 그 과정을 통해 독자들에게 더욱 질 좋은 작품을 제공하게 되고, 독자가 다시 그것을 즐기며 작품에 발전을 야기한다.
그러나, 독자가 작품의 문제점을 인지할 수 없다면 작가도 독자에게 더 좋은 작품을 제공하고자 하는 동기의 원인을 가지지 못하므로 결국 작품은 발전하지 못한다. 물론 이 문제는 구태여 독자가 없더라도 작가 스스로 좋은 작품을 쓰고자 하는 욕심이 있다면 어느정도 해소할 수 있는 문제인데...


2-3. 작가의 문제
작가가 좋은 작품을 쓰고자 하는 욕심이 없는 것인지, 노력해왔는데도 불구하고 이것이 최선이었는지, 최신화로 가도 작품의 문제가 전혀 고쳐지지 않는다. 당연하지만, 작품의 문제는 작가의 문제에서 탄생한다. 과연 무슨 문제가 있었던 것일까?

2-3-1. 손익의 정도
이것은 내가 세운 가상의 개념인데, 주인공에겐 '손익의 정도'라는 것이 있다. 손익의 정도란 주인공이 주변 등장인물과 비교해 항상 부여받은 설정에 알맞은 시련과 보상을 부여받아야 하는 정도를 의미한다. 예컨대 주인공이 천재라는 설정을 가지고 있으면, 주인공은 그 재능만큼의 고난과 시련을 부여받아야 한다는 것이다. 작가는 언제나 이 손익의 정도를 고려해야만 한다. 그 이유는 어디까지나 형평성에 어긋나지 않도록 전개하기 위함이다.
이 손익의 정도는 주인공을 기준으로 한다. 하지만 꼭 주인공에게만 적용되는 것은 아니다. 작중 등장인물은 모두 쾌고 감수 능력이 동등하다는 가정 하에 비례적으로 전부 공정한 상황에 처해 있어야 한다. 쉽게 말해서 비단 주인공뿐만 아니라 모든 등장인물이 잘났으면 잘난 만큼 일이 힘들어야 하고 못났으면 못난 만큼 일이 덜 힘들어야 한다는 것이다.
그러나 수많은 작가들은 자기 작품에서 주인공을 항상 남들보다 더 잘난 존재로 적고, 남들보다 일을 더 쉽게 해결하는 것처럼 서술한다. 그 때문에 주인공은 항상 무조건적으로 남들보다 더 좋은 상황에 처하게 된다. 소설 속 주인공이 사람들에게 일반적으로 불합리한 존재처럼 인식되는 것도 이 때문이다. 이는 손익의 정도를 제대로 고려하지 않은 결과다.

그러나 모든 경우에서 손익의 정도를 고려해야만 하는 것은 아니다. 손익의 정도는 등장인물 간 형평성을 유지함으로써 핍진성을 높여주는 도구인데, 남용하다간 오히려 핍진성이 떨어지게 된다는 문제가 있다. 형평성에 알맞게 모두가 공정한 상황에 처해 있다는 것 자체가 핍진성 없는 경우이기 때문이다. 그렇게 핍진성이 떨어지면 이야기의 '그럴 듯함'이 사라지고, 개연성도 떨어질 수 있다.
이러한 문제를 해결하기 위해서 '극적인 전개'를 보여주는 방법이 있다. 극적인 전개란 이야기의 반전, 서술 트릭의 공개, 자기실현적 예언을 비롯한 간접적 메타픽션적 발언 등 평소보다 더욱 강렬하고 인상 깊은 전개를 뜻하는 말이다. 이때는 예외적으로 손익의 정도를 무시해도 괜찮다. 극적인 전개를 보여주기 위해선 이야기에 환상성을 부여해야 하는데, 이 환상성은 당장에 개연성과 핍진성을 요구하지 않기 때문이다. 이는 예컨대 쉽게 말해서 극적인 전개를 위해 주인공 옆에 있던 동료의 목을 갑자기 터뜨려버려도, 당장에 개연성과 핍진성을 요구하지 않기에 그 이유는 나중에 갖다 붙일 수 있으므로 문제가 없다는 말이다.
그러나 당연하게도 아무데서나 극적인 전개를 남발할 수는 없다. (나는 극적인 전개가 보통 절정부에서 허용되는 방식이라고 생각한다.) 그렇기 때문에 손익의 정도를 고려할 때는 극적인 전개를 언제 사용하는 게 좋을지 전개상 적당한 합의를 보는 것이 중요하다. 하지만 수많은 작가들이 손익의 정도를 잘 지키지 못하는 이유가 바로 이 극적인 전개를 언제 사용해야 하는가에 관한 '극적인 전개에 대한 합의'가 없기 때문이다. 이 작품도 그러하다.

내가 1-1에서 말했듯이, 주인공은 선역 측에 속한 주제에 힘의 논리를 사용하지만, 또 힘의 논리를 사용하는 데 있어서 아무런 대가도 치르지 않는 인물이다. 이는 주인공이 '선역으로 설정된 악인'이라는 괴랄한 역할을 수행하고 있기 때문일 것이다. 이 역할 자체가 벌써부터 형평성에 어긋나고 환상성 수준의 비현실성을 가지고 있으므로 손익의 정도를 무시해버린다. 그 때문인지 작중 주인공과 관련된 모든 전개가 '극적인 전개'처럼 흘러가는 경향이 있다.
예를 들면 주인공이 57화에서 인터넷 방송을 키고 채팅창에다가 정신 사나우니까 그만 좀 쫑알거려라고 말했을 때 채팅창 반응이 좋아졌다던가 하는 부분이다. (이는 '날 이렇게 대한 건 네가 처음이야'의 기믹이 우스운 것과 같은 원리다.) 바로 이러한 부분이 1차 괴리로 이어진다.

손익의 정도를 잘 지키지 않으면 이처럼 주인공이 메리 수(Mary Sue)-자캐딸 캐릭터-가 돼버린다. 여기서부턴 작가의 문제인데, 작가가 주인공을 "메리 수=먼치킨"으로 이해했기 때문에 이와 같은 문제가 발생했을지도 모른다. 그러나, 진실은 "메리 수⊂먼치킨"일 뿐이다.


2-3-2. 불쾌한 상황, 유쾌한 묘사
주인공의 악행을 유쾌하게 묘사했다는 부분에서 작가의 문제를 찾아보자면 다음과 같다. 일단 이 작가가 한 '유쾌한 묘사'란 개그 만화에서 자주 나오는 묘사 기법이다. 예컨대 주인공이 피를 철철 흘리며 날아가는 장면을 유쾌한 묘사로 별로 위태로워 보이지 않게 만드는 것이다. 이 작품의 작가도 주인공의 악행을 유쾌하게 묘사하여 그 악행이 주는 거부감을 우리에게 조금 덜 전달되도록, 혹은 어느정도 납득이 되게 하려 한 것이다. 개그스럽고 유쾌한 묘사는 작품의 진지한 분위기를 덜어낼 수 있으니 말이다.

전례로 드래곤볼이 있다. 드래곤볼 작가는 손오공이 죽었을 때 치치가 꽈당!하는 장면으로 치치의 감정 묘사를 전부 끝냈다. 아들이 우주 괴물에게 납치당하고 남편은 그 괴물들이랑 쌈박질 하다 뒤졌는데 고작 감정 묘사가 그걸로 끝나도 괜찮은 걸까?

아무렴. 일단 드래곤볼은 독자들에게 주인공의 실제 행적과 묘사된 정도를 다르게 전달해도 전혀 문제되는 바가 없었다. 바로 드래곤볼은 시작부터 '명량 만화'였기 때문이다. 같은 이치로 이 소설은 '명량 소설'이 아니기에 그렇게 전개해선 안된다. 뭔가를 유쾌하게 묘사한다면 그건 필히 유쾌한 장면에서만 그래야 한다. 이 소설은 이상한 걸 유쾌하게 묘사할 수 있는 환경이 아니다.


-------------------------
다시 말하지만, 나는 작품을 거세게 비판했을 뿐이지 작가에게 악감정이 있는 것은 아니다. 간혹 거센 비판을 향해서 작가에게 악감정이 있냐는 질문을 던지곤 하는데, 나는 작가가 정말 뛰어난 작품을 가지고 온다면 그의 전작과 별개로 좋은 점수를 줄 의향이 있다. 실제로 내 리뷰에는 같은 작가의 소설이라도 4점인 것이 있고 2점인 것이 있다.

총평 : 잘 다듬었더라면 최소 3점은 줄법한 소설이지만
끔찍한 가독성을 감수하면서까지 읽을만한 소설은 아니기에 0.5점 준다.

극초반의 느낌은 괜찮았지만 이 소설은 10화도 되지 않아 총체적 난국에 빠진다.
주인공은 세계를 멸망시킨 엄청난 악당 흑마법사였지만 환생을 하게 된다.
회귀물이 항상 그렇지만 초반에 주인공은
나이에 어울리지 않게 영민하다는 평가를 받는다.
하지만 안타깝게도 이 설정은 오래 유지되지 못한다.
첫 임무에 돌입하자 마자 생각 없이 여기저기 다 부수고 다니는 멍청한 주인공의 모습에 짜게 식는다.
전생에 흑마법사였다는 설정은 그냥 적들이 부리는 수작을 주인공이 쉽게 돌파하기 위한
장치에 불과했다.
똑똑한 주인공인 척을 하지 말든가.
가독성을 해치는 고유명사 남발과 불필요한 설정은 얼마나 많은지
짜증이 날 정도.
고유명사와 설정이 스토리와 긴밀한 연관관계가 있고 사용해야할 필요성이 당장 납득 된다면
모르겠는데, 그냥 겉멋 든 작가가 이것저것 기워 넣은 넝마로 밖에 보이지 않는다.
이 외에도 대체 뭐 어쩌자는 건지 하는 내용이 많다.
주인공은 섭정을 죽이고 영지를 되찾지만 별 의미는 없어 보인다.
첫 임무 발령지에선 괜히 여관 주인을 윽박지르고 손가락 하나까지 자르지만
그냥 빼더라도 전혀 상관 없는 장면이다.
악마의 하수인도 찾아가는데 사실 그녀는 첩자였다.(그러니까 실은 좋은 인간이다. 그녀와의 만남은 거의 한 화를 다 잡아먹을 정도로 길게 서술된다.)
근데 첩자든 하수인이든 해당 에피소드에선 영향이 거의 미미하다.
여자는 주인공에게 자백제까지 먹이고 주인공을 알면서도 먹으며 별 쌩쑈를 다 하는데도
별 의미가 없다!
리메이크까지 했음에도 고작 하나의 에피소드에서 구멍이 이렇게 많이 나오는데
작가가 남발한 고유명사와 설정이 소설 전체과 치밀하게 연관되어 있을까?
그럴 리가.
끔찍한 가독성에 고통 받으면서 읽을 가치가 없는 소설이다.

문피아의 표절/베끼기에 대한 자정작용이 전혀 없다는 걸 단적으로 보여주는 소설
컵라면 작가의 게임 속 전사가 되었다를 노골적으로 베꼈다

북쪽에서 넘어온 야만전사라는 소재는 둘째쳐도, 일기장 쓰다 끊기는 도입부부터 시작해서 야만인의 신에게 거둬지려고 싸움 찾아다니는 설정, 시종일관 나오는 중세랜드 타령하기, 높은 지능수치 운운하기, 상대방 말 끊고 손도끼 던져서 대가리 따는 것까지 읽고 있으면 '아, 이거 오마주구나'가 아니라 '아, 이거 베꼈구나?'라는 생각만 든다

+)겜전사 주인공이 가졌던 용의 피까지 용혈의 재생인자라는 이름으로 베껴서 재생력+쓸 때마다 피부에서 증기가 솟는 묘사까지 그대로 쓰고 있다. 용의 피로 버프 받는 게 겜전사 고유 설정은 아니긴 한데, 전체적인 맥락에서 보면 이 설정 또한 겜전사에서 그대로 베껴온 느낌이 강하다

작가 본인도 양심은 찔렸는지 시체 파밍 요소와 상태창으로 나름 차별점을 두려 한 것 같으나, 겜전사를 읽어본 사람에게는 얄팍하게 흉내낸다는 느낌을 줄 수도 있다

아니, 베껴도 적당히 베끼던가 참고만 해야지 겜전사 캐릭터를 그대로 들고 오면 어떻게 하는가?
차라리 야만전사를 빼고 시체 파밍만을 내세웠으면 작품의 특징이 뚜렷했을 것이다

작가가 돈에 눈이 멀어서 계속 이대로 강행할 것이 아니라면 지금이라도 양심을 챙겨서 베낀 내용들을 싹 바꾸고 자신만의 작품을 만들어나가기를 바란다
=====

한줄 요약: 노골적인 베끼기로 돈을 번 소설

한유림 특) 아는거 없으면서 관련지식 조사도 없이 글을 씀
대표적으로 이전의 야구 소설에서 라이징 패스트볼이 실제로 떠오르는 공이라고 쓴다거나 해외가 배경인데 하나같이 '화이팅'이라는 응원구호를 외친다거나 지만 아는 어처구니 없는 야구이론 써댐.
독자들이 계속해서 지적하는데 댓글을 안 읽는지 세 작품 내내 저 지랄이었음

이번작에서도 아니나 다를까 재벌물이면 사회 전반에 대한 상식이 있어야하는데 그런거 ㅈ까고
비지니스도 ㅈ같이 하고 거래도 ㅈ같이 뚫고 남은건 주인공 허세 밖에 안 남는 ㅈ같은 글.

한미 FTA를 FM라고 쓰고 미국 국채를 차관이라고 쓰질 않나... 적어도 자기가 쓰려는 글에 대한 최소한의 조사는 해야하는데 이 꼰대는 그럴 생각이 없음. 재벌가 망나니가 아니라 작가가 망나니다.

xx..... 조금만 더 읽어보고 대여할 걸....
프롤로그 부분에서 환생 전까지, 꽤 괜찮아보여서 대여기간 끝나기 전에 빌려두려고 전권대여했는데...

주인공이.... 싸가지는 어디 벼룩시장에 떨이 판매한 개 싸이코패스 샊......에다가,
예의는 ㄹㅇ 당근마켓 무료나눔해놓고, 말 한마디 한마디를 우쭐거리는 거 없이 하질 못하는 장애를 가진 참 성기같은 말투로 부모한테도 인간적인 정이라는게 없는 호롤롤로한 친구인 주제에 발정기 흥분상태 풀어줄 수 있는 염색체 다른 친구들만 보면 갑자기 인간의 애정이 생성되어주는 뇌가 위아래 멀티코어로 위쪽은 싸이코패스, 아래쪽은 인간미 넘치는 성(性)자인 친구라 몰입이 진짜 1도...

진짜 억지로 참고 볼려고해도 못보겠음....
71번 어쩌고 영웅 저쩌고 설정 붙여놓은 건 말 그대로 설정 붙여놓은 거고,

그냥 중2병 x찐따 깽판물...
사이다패스용이 아니라 사이코패스용입니다.

본인이, 주인공이랑 실수로 어깨빵 한번 부딪치고 대충 사과하고 가는 놈 뒤통수에 빠따 갈긴 뒤에 사지 절단하고 가족들 잡아서 노예로 팔아버리는 짓을 사이다라고 생각한다_ 는 부류시면 추천드립니다.

xx...내 13500원......

만화가로서 개인적인 성공보다는 사업이나 투자를 통해 업계 전반에 영향력과 지배력을 쌓는 모습이 더 자주 나온다.
주인공의 목적 중 하나가 한국의 서브컬쳐를 일본만큼 부흥시키는 건데, 하는 행동을 보면 서브컬쳐 독재자 코스를 충실하게 밟고 있다.
2000년대 초반에 네이버와 합작 회사를 만들어 웹툰 시장을 선점하고, 새로운 만화가 협회를 만들고, 미래의 지식을 이용해 한국 서브컬쳐의 미래를 책임질 공인된 인재들을 모조리 선점하기까지 한다.
시간이 지날수록 한국에서 주인공의 자본과 함께 영향력, 지배력도 커질텐데 서브컬쳐가 주인공 1인에게 종속되는 것과 다름 없는 미래가 과연 옳은걸까?물론 주인공은 독재가 아니라 포장하겠지만, 선한 독재가 있을까?
주인공의 이상도 그렇고, 행동도 이해가 가지 않는다.
한국 서브컬쳐를 일본만큼 키우겠다는 것도, 내수시장 크기부터가 다른것은 차치하더라도, 일본처럼 박스오피스 순위 대부분을 애니가 차지하는 모습을 보고 싶은건가? 라는 생각부터 들어서 별로...
무엇보다 전생 만화물인데 주인공이 그리는 만화가 상상만으로도 재미가 없어 보인다.
그리고 한국 서브컬쳐를 키우겠다는 사람이 어시에게 월급 50만원 주면서 2000년대에 이만큼 주는 곳도 없다면서 자위하는 꼴도 웃기고.

구단운영물. 구단주인 제임스가 경력도 없는 주인공 도니에게 단장을 맡아달라고 부탁함. 주인공이 나한테 부탁하는 이유가 뭐냐고 물으니까 "음... 도니잖아? 어릴 때부터 나나 조이가 사고 치면 네가 수습했었지. 너는 내가 가장 믿을 수 있는 놈이니까!" 이 지랄함. 그냥 믿을만한 친구라는 이유만으로 경력도 없는 새끼한테 구단 맡기는 이야기이다.

이 작가는 이런 식의 개연성 없는 스토리를 깔아놓고 어설픈 로망과 감성으로 커버치려는 이상한 습관이 있음. 이게 한 번으로 끝나는 거면 그냥 참고 넘어가겠는데 미숙한 전개와 부족한 디테일을 어설프게 덮으려는 시도가 계속해서 이어진다.

다른 구단운영물이 대부분 그렇듯이 이 작품 역시 주인공과 주변 인물들이 만들어내는 드라마가 재미요소라고 할 수 있는데 인물간의 대화가 너무 어리고 오그라들어서 도저히 성인간의 대화라고 느껴지지 않는다. 드라마가 아니라 씹덕 학원물을 읽는 느낌이라 도저히 몰입이 되지 않음.

문장 자체가 나쁘진 않은데 성인 여자가 주인공 애칭 정해준다고 "돈돈이라고 불러도 돼요? 어때요? 귀엽죠!" "우니... 우니는 어때요? 괜찮죠? 대답 좀 해줘요!" 이런 대사 지껄이는게 이 글의 기본 분위기임. 씹떡 학원물 식의 드라마 전개를 좋아하지 않는 독자분들께는 추천하지 않는다.

전작에서도 이러한 단점들 때문에 끝까지 읽지 못하고 참다참다 중후반부에 하차했는데 이번 작품도 마찬가지라 매우 실망이 크다. 완결 나면 다시 읽어보겠지만 전작보다도 별로인거 같음.